惊悚悬疑也是我很中意的类型，尤为喜欢的两位漫画家是浦泽直树和福本伸行。
浦泽直树在我看来是学霸型的人物，有天分肯用功，画功、分镜、编剧各方面都是一流水准。他的作品画面精细，产量又高，令人不得不惊叹其过人的精力。我最早看的是《怪物》。那时我才刚刚接触青年漫画，遇到这样风格硬派的惊悚漫画，当真吃了一惊。《怪物》中的悬念设置、气氛烘托都做的极好，让人欲罢不能，几乎可以与《沉默的羔羊》这类悬疑名作相媲美。可惜有虎头蛇尾之嫌，结局虽然勉强算是把故事圆上了，但总觉得缺了点什么。悬疑作品就是这样，通过技巧吊观众/读者的胃口是比较容易的，想创作出令人满意的结尾则无比困难。之后陆续看了《二十世纪少年》、《布鲁图》和《蝙蝠比利》，烂尾的毛病越来越严重，都是开头惊为天人、结尾一言难尽，使我对浦泽直树评价一路下滑。究其原因，作为一个创作者，浦泽直树很聪明很努力，个性却嫌不足，匠气大过天分。尽管如此，单从技术来讲，浦泽直树仍无愧为一代名家。
福本伸行是剑走偏锋的人物。随便翻开他的一本漫画，看到那好像用三角尺画出来的丑陋人物，蹩脚的画功能让人倒吸一口凉气。这种画功都能成名成家，自然是在剧情方面有过人之处。福本伸行真的是在赌博题材上很有想法，总能设计出一些奇奇怪怪有趣的赌博游戏来。要玩好这些游戏，智力要高，头脑要清楚冷静，还要有拼死一搏的勇气。在生死关头，靠着极致的发挥和一丝好运，成功地逆转翻盘，这就是赌博漫画的魅力了。福本伸行的画功不好，就用大量的文字叙述来弥补，常常是满页的心理描写，完全可以直接改写成小说了。这些细致的心理描写，成了烘托紧张气氛的关键，毕竟赌博都是玩玩牌什么的，表面上看不出来什么，剧情的波澜起伏都是在心理层面。福本伸行的漫画还有股浓浓的屌丝愤青气质，主角都是出身社会底层，而反派都是内心阴暗变态的富人，不懂是不是和他的个人经历有关。
最后还有一类漫画，不太好归类，只好说是比较有人文气质吧。像是《少爷的时代》、《王道之狗》、《宗像教授秘闻录》等等，涉及历史、民俗方方面面。这些漫画好归好，可是总让我感到有些困惑，为什么要用漫画的形式来表现呢？这个问题似乎有点蠢，因为作者是漫画家嘛，自然是画成漫画。日本的漫画业如此发达，没有什么题材是不能画进漫画的，浴室、铁道便当都能出漫画，何况人文题材呢。可在我看来，这类人文内容还是直接用文字表现比较自然直接，创作起来也更高效。同样的内容，写成书要六个月，一页一页画出来恐怕六年都不止。岩明均的《历史之眼》连载已经超过十年了，不止何年何月才能画完，如果写成小说肯定老早之前就能结束了。对于不太需要画面的题材，或者是增加几幅插画就能讲的清楚明白的内容，还是不要勉强画成漫画为好。日本的众多漫画家，如果出生在其它国家，十有八九会变成小说家吧。这也是为什么我偏好动作、幻想漫画的理由，这些类型更适合于漫画，看到孙悟空大战弗利萨和剑风传奇里战斗场面，绝不会发出「为什么要用画面来表现」的疑问。
以上叙述了我看漫画的经历，探讨了我喜欢的漫画，接下来还想简单聊聊日本以外的漫画。漫画这东西其实很多国家都有，欧洲的艺术漫画水准很高，中国的连环画也一度很发达。要说为什么较日本漫画逊色，应该是因为没有形成良好的商业模式。有人说商业是艺术的天敌，我却认为商业是艺术的支柱。艺术家是要吃饭的，艺术创作不是凭空而来的，适度的商业竞争也促进了优胜劣汰。正因为日本的漫画产业发达，每年有海啸山洪般的资本涌进来，才使得小众艺术漫画也有生存的空间。市场这么大，犄角旮旯的冷门需求也足够养活漫画家了。美国的漫画产业也很强盛，漫画产量非常大，我却不大看的下去。我对美国漫画的了解不深，这里不妄谈高低优劣。因为文化差异，日本漫画和美国漫画已经成了两个不同的物种了。日本漫画里最常见的形式，由一个漫画家（其实还要算上编辑和助手，但终归是由漫画家自己来把持创作大局）用数千页乃至万页漫画来叙事一个长篇故事，这在美国是不常见的。美国漫画是集体创作，铁打的题材流水的画师。蝙蝠侠、超人是长久不变的热门漫画，创作者则换了一批又一批。这种集体混合创作的内容在画风、剧情上都不连贯，看的颠三倒四，让我很不习惯。日本漫画是可以直接与日本动画、轻小说联系起来的，虽然媒介不同，内容上却能保持一致。而美国漫画不经过大刀阔斧的改编，是很难转换成其它形式的。我既喜欢小说，又喜欢影视动漫，我追求的是跨越媒介的、共通的叙事内核。而这种追求，在美国漫画中是很少能寻找到的。漫画是种艺术形式，重点是表现手法，国籍是无关紧要的，中国和韩国同样有日式漫画（Manga）。如果将来在欧美出现了优秀的日式漫画，我也很想看一看。
赶上了日本漫画的黄金时代，能看到这么多好漫画，是一件非常幸运的事。在日本之外，漫画似乎也有逐渐进入主流视野的趋势，这是我非常乐于看到的。希望漫画的将来更加光明。
评论
发表评论